En este artículo voy a explicar como diseñé por encargo, el personaje para Drunken Monkey Collectibles, empresa dedicada a la venta de juguetes y coleccionables. Daré un repaso a todo el proceso de creación, desde los bocetos al acabado final con Photoshop. A lo largo del post encontrarás enlaces a diferentes artículos hospedados en SOSNewbie, donde cubro más en detalle cada fase del proceso.
Espero que os guste 
SUMARIO
- El Briefing
- Buscando referencias
- Dibujando el personaje
- Démosle un poco de color:
- Diseñando el logotipo
- Presentación final
1- Briefing
El briefing es un instrumento en forma de preguntas claves para recoger información acerca de la compañía que nos contrata:
- Nombre: Drunken Monkey Collectibles (Mono Borracho en español)
- Sector: juguetes y coleccionables
- Audiencia: de 5 a 25 años
- Mensaje a comunicar: quieren un personaje con mucha actitud, agresivo pero que resulte amigable, muy enérgico, una especie de heroe con un toque oriental.
- Referencias: Drunken Master es una película de Jackie Chan del año 1978, el protagonista usa una técnica de Kung Fu muy cómica, especialmente por la posición de las manos. Especificaron que el personaje pareciera alcoholizado.
- Aspectos ténicos: destinado a web e impresión. Debe funcionar junto al logo pero también por separado.
2- Buscando referencias
Tenemos toda la información, hora de buscar referencias en las que basarnos. Por suerte de pequeño me gustaban mucho las películas de Karate, recuerdo que después de ver esta película me pasé varios días aporreando a mi hermano usando exáctamente la misma técnica. La primera imagen que me viene a la cabeza es Jackie Chan (un desconocido en aquella época, al menos para mí) en esa pose tan característica.
Después de ver el video creo que ya estamos en condiciones de empezar
Este video de 10 minutos es un manual de poses antológicas, la clave era encontrar una pose no demasiada cómica que transmitiera agresividad como el cliente quería, busqué en Google y encontré una con el equilibrio justo entre comicidad y heroísmo:
Para las ropas no hubo problema, decidimos ponerle un Kimono, algo sencillo para no sobrecargar el diseño. Para añadir otros accesorios espero a tener el personaje diseñado.
3- Dibujando el personaje
Antes de empezar a dibujar estaría bien repasar los principios básicos en el diseño de mascotas corporativas. Hay que tener en cuenta algunas cosas:
- En un sólo dibujo el personaje tiene que transmitir la actitud deseada.
- El personaje tiene que ser atractivo y original.
- La pose tiene que ser clara y reconocible, tiene que funcionar en tamaños pequeños.
- No hay que sobrecargar el dibujo. Las líneas deben sugerir los volúmenes al colorista, cuantas menos líneas más limpio será el diseño y mayor sensación de volumen conseguiremos con el color.
Diferentes poses que probamos para nuestro personaje, elegimos la tercera
Lo mejor es empezar con bocetos en papel, después como no tengo mucha técnica con el dibujo tradicional lo paso a Photoshop y dibujo con la tabla digitalizadora (uso una Wacom Intuos3 A6). Dibujo todo en alta resolución (unos 6000×6000px), por un lado es más fácil ya que los errores se verán más pequeños y por otro podremos imprimir más grande.
Aquí puedes ver la evolución del dibujo paso a paso:
Evolución del personaje, desde el boceto al acabado final, unas 6 horas de trabajo
Ahora os explico el proceso de forma un poco más detallada:
- Encaje de líneas: planificamos la pose empezamos con el típico muñeco hecho de palitos. En este paso lo más importante es encontrar la expresión corporal correcta, ajustar las proporciones del personaje e intentar que la pose sea lo más clara posible
- Encaje de formas: damos formas a las líneas y empezamos a definir el personaje
- Refinamos las formas: conectamos y suavizamos los volúmenes.
- Añadimos detalle: seguimos refinando volúmenes y añadimos detalles al personaje.
- Boceto final: en este punto el personaje ya esta completo. Ya sólo queda limpiarlo y entintarlo.
- Entintado:
- Opción 1: entintado digital con Photoshop, mediante las herramientas de dibujo vectorial y con ayuda de la tabla digitalizadora. Es la opción más fácil si como yo, no eres buen dibujante.
- Opción 2: entintado mixto. Hacemos el dibujo final con lápiz, escaneamos y después mediante Photoshop convertimos el lápiz en tinta. Si eres muy limpio dibujando es la mejor opción.
- Opción 3: entintado tradicional, el entintado de toda la vida. Esta opción sólo para los más experimentados.
7- Retoques finales: una vez terminado me aseguro que todo esté perfecto. Reasigno pesos de lineas, limpio manchas o lineas descompensadas, simplifico volúmenes, corrijo errores… a veces incluso rehago partes del dibujo.
Fíjate que tenemos 4 tipos de lineas:
- Contornos: las lineas más gruesas de todo el conjunto. Dan apariencia de unidad al conjunto.
- Delimitadoras de areas: distinguen elementos dentro del diseño, le damos grosor medio.
- Lineas internas: la linea que marca la mejilla, son las más finas.
- Lineas de trancisión: empiezan como contorno y se menten en el interior del diseño. La hacemos gruesa y la vamos afinando según se adentra.
Que no debemos hacer nunca:
- Sombrear con lineas: sólo conseguimos ensuciar el diseño.
- Lineas extremadamente gruesas y sin variaciones de grosor.
- Lineas internas demasiado largas: estas lineas son para marcar volúmenes, tienes que hacerlo de forma sutil, es sólo una guía para cuando colorees.
- Lineas rectas: si te fijas todas las lineas están curvadas ligeramente.
- Pequeñas areas: intenta que tus volúmenes sean lo más grandes posible, si no a la hora de colorear no tienes espacio y se quedará plano.
8- Correcciones: normalmente pido la aprobación del cliente en cada paso (concepto, boceto, entintado, color) así que no suelen haber demasiadas correcciones. En este caso sólo diseñé un par de peinados diferentes:
4- Démosle un poco de color
Para el color normalmente uso Photoshop ó Illustrator, el proceso es básicamente el mismo, lo hago en varias etapas:
Muchos ilustradores pintan todo en una capa, yo prefiero tenerlas por separado, así puedo hacer modificaciones de color en cualquiera de los tonos del diseño, ya sean luces o sombras. A continuación voy a explicar brevemente cada paso, si quieres entrar en detalles te aconsejo que veas el videotutorial de colorización con Photoshop.
Lo ideal es tener un archivo de las líneas sobre fondo transparente, en el caso de que hayamos entintado de forma tradicional tendrémos las líneas sobre fondo blanco así que tenemos que extraer las líneas del dibujo. La ventaja de este método es que podemos colorear las líneas fácilmente aunque existen otros métodos… como poner la capa del dibujo en modo multiplicar encima de todas las capas de color.
Creamos una capa por debajo de la capa del dibujo y la rellenamos con colores planos de valor medio (ni muy claros ni muy oscuros), con esto conseguimos dos objetivos:
- Vamos eligiendo el esquema de color.
- Nos sirve para hacer selecciones rápidas de las diferentes áreas del diseño, usando la varita mágica.
Creamos un nuevo grupo de capas y las nombramos "Skin" (piel), después crearemos una capa y la nombraremos "Shadows", aquí vamos a pintar las sombras. Hay que poner la capa en modo "Multiplicar".
Antes de ponerte a pintar a lo loco estudia los volúmenes, intenta visualizarlos en 3 dimensiones, entiende cada volumen por separado, y después imagínate que estan conectados, aquí os dejo un pequeño estudio:
Estudio del volumen de la cara
Ahora si empezamos a pintar a pintar las sombras, usé el mismo color base de la piel (pero al tener la capa en modo "Multiplicar" podemos diferenciarlos) teniendo en cuenta varias cosas:
- Dejar un margen de sombra cerca de los bordes, más grueso en el borde inferior ya que la luz viene de arriba, después añadiremos reflexiones para marcar bien los contornos.
- Hay que conseguir el equilibrio justo entre sombras suaves y duras. Normalmente las superficies curvas y amplias son suaves (Volumen 1), y las angulosas son duras (Volumen 4).
- Hay que dejar espacio para las luces, no vale sobrecargar el dibujo de sombras.
Este es el proceso que sigo para pintar sombras
- Esta es la imagen original, usé la varita mágica en los colores planos, para seleccionar la cara (puedes esconder las líneas punteadas con CTRL+H)
- Rellené el area con el mismo color de fondo (pero con la capa en modo multiplicar)
- Borro hasta conseguir un degradado (también puedes hacerlo directamente con la herramienta degradado)
- Añado un borde duro al degradado.
- Vamos con el segundo volumen, repetimos el paso 2
- Repetimos el paso 3
- Repetimos el paso 4
- Añadí un degradado por la parte superior
Mediante degradados definimos la fuente de luz, para eso creamos una nueva capa, la nombramos "Source Light" y la colocamos por debajo de las sombras.
Estos son los pasos que seguí:
8.- Este es el paso en el que nos quedamos anteriormente
9.- Volvemos la capa de "Sombras" a modo normal. La habíamos colocado en modo multiplicar por que estabamos usando el mismo color que el fondo, sólo para mayor comodidad. Ahora parecerá que no hicimos nada, pero no te preocupes.
10.- Nos vamos a la capa "Source Light" y hacemos un degradado con un color más claro… y magia!!! Elegí una fuente de iluminación desde arriba-izquierda.
Volvemos a crear un nueva capa llanada "Lights" (luces), y la ponemos arriba de todas.
Teniendo en cuenta la fuente de luz (arriba-izquierda) vamos pintando las luces para los diferentes volúmenes. Las luces deberían quedar en la parte superior, os dejo una captura para que mostraros como las hice:
Pintamos las luces con Photoshop
En esta etapa simplemente añadimos unas lineas de brillo a los contornos, así los reforzamos y todo se ve más claro. Simplemente pinto la linea y despues la difumino un poco:
Este paso es opcional, normalmente me gusta fundir las lineas con el color para conseguir un resultado más suave, más estilo pintura que dibujo, lo que hago es colorearlas. Como ya extraímos las líneas del dibujo, ahora sólo tenemos que seleccionarlas (CTRL+click en el thumbnail de la capa "Lineart") y pintarlas, lo ideal es elegir un color un poco más oscuro que el tono de piel, así se diferencia un poco. Me gusta tener el color de las lineas en una capa diferente a las del dibujo, por si tengo que hacer modificaciones.
Este es el resultado final
El resto de las partes del personaje las coloreo con la misma técnica, una por una, como puedes imaginar el proceso es bastante largo, normalmente invierto unas 4-6 horas sólo en el color… pero merece la pena, no crees?
5- Diseñando el logotipo
El encargo constaba de diseño de personaje y diseño de logotipo. Mi intención era conseguir un logotipo limpio y simple, legible, compuesto sólo de tipografía para no sobrecargar el diseño, que funcionara junto con la mascota pero también por separado.
Quería un logotipo divertido, que transmita fuerza y estabilidad, pero también flexibilidad y mucha energía. Os dejo el razonamiento de mis elecciones:
Plain O Matic (by Utopiafonts)
Tipografía: es una fuente gruesa, pesada pero flexible gracias a las partes redondeadas de algunos caracteres. Sólo modifique el ancho de los caracteres, demasiado anchos para mi gusto.
Formato: elegí un formato de 3 líneas, usando dos tipografías diferentes. Así diferenciamos el nombre de la marca (con más peso, por eso más grande) y la actividad que realiza.
Linea base: la linea base de la palabra "Drunken" es irregular, un toque desenfadado. La palabra "Monkey" es regular, sugiere estabilidad y da unidad al diseño.
Bordes: irregulares por arriba, para enfatizar ese toque desenfadado; un poco más regulares por abajo para sugerir estabilidad; regulares por los lados, para dar apariencia de unidad a las dos palabras que conforman el logotipo.
Forma: ancha por arriba y estrecha por la parte de abajo, sugiere actividad, energía, poder. Use unas barras horizontales para dar estabilidad al logotipo y para dar más unidad al diseño.
Mayúsculas: más energía para nuestro logotipo.
Haz click en la imagen para ver las diferentes versiones para web o impresión que suelo hacer si el presupuesto lo permite
Renderizado: normalmente cuando diseño para web añado biselados y efectos, esta vez elegí un enfoque más práctico y usé colores planos, ideal para imprimir a bajo coste. Cuando el presupuesto lo permite hago diferentes versiones del logotipo.
Colores: amarillo y negro (sugiere peligro, acción, excitación), use el blanco para conseguir el máximo contraste sobre fondo negro.
6- Presentación final
Como buen diseñador que soy (:P) me gusta presentar mis diseños de forma vistosa y profesional, aquí va la versión final:
Espero que os haya sido de utilidad
Saludos!!!!!
Sergio Ordóñez
www.sosfactory.com
13 Febrero 2008 at 12:51
Estas en Smashing Magazine! Igual ya te habian comentado, pero me ha alegrado verte por ahi.
http://www.smashingmagazine.com/2008/02/13/drunken-monkey-photoshop-tutorial/
Un saludo!
13 Febrero 2008 at 13:22
Hola Kristian, así es
En realidad hice este tutorial especialmente para ellos, pero como primero escribo en español y luego lo traduzco al inglés me permitieron usarlo aquí.
Si te fijas en la versión inglesa de SOSNewbie, sólo hay unas cuantas imágenes y un enlace a Smashingmagazine.
Saludos y gracias
14 Febrero 2008 at 0:42
nice man great you are damn good drawing thanx 4 sharing…
14 Febrero 2008 at 0:51
You are welcome
More to come.
Cheers.
14 Febrero 2008 at 0:53
could you put just the images of the skecth apart i dont like to see the “gif” please try it.
14 Febrero 2008 at 4:57
This is my personal favourite of all your work I have seen so far! I love it, it’s my dream to do this kinda stuff one day! And thanks for the tutorial, you are a great inspiration to all the beginners out there!
14 Febrero 2008 at 5:40
Estoy altamente impresionado de tu trabajo y de lo bien que te explicas.
Muchas gracis Sergio !!
Un saludo desde Galicia.
14 Febrero 2008 at 10:09
Hello MARCOS, yes no problem, here is it:
http://www.sosnewbie.com/imagenes//drunken-monkey/01-basic-shapes.jpg
http://www.sosnewbie.com/imagenes//drunken-monkey/02-volume.jpg
http://www.sosnewbie.com/imagenes//drunken-monkey/03-cleaning-lineart.jpg
http://www.sosnewbie.com/imagenes//drunken-monkey/04-final-lineart.jpg
Hello THOMAS, thanks a lot, its one of my favorite characters too. I usually get assisted at time to draw but this time I did eveything, maybe its because I like so much
If you want to draw things like that just practice my friend, you wouldnt believe what I was drawing some year ago.
Cheers.
Sergio
14 Febrero 2008 at 9:12
Muchas gracias a ti Jopicar
Gracias de nuevo por el enlace en tu página, me ayudas a crecer
Saludos desde Málaga.
Sergio
14 Febrero 2008 at 11:21
Por eso es que me gusta llamarte maestro, un tutorial sin desperdicios y una explicación clara, de verdad gracias!!
14 Febrero 2008 at 13:39
Espero ayudarte mucho más, sin duda, te lo mereces, por buen tío y por compartir con nosotros, y muy bien compartido, aquello que a tí te ha costado aprender.
Descubrí tu trabajo hace una semana y visito la página diariamente, no deja de sorprenderme, es auténtica!.
Un abrazote
14 Febrero 2008 at 14:22
Muy buen tutorial, en verdad me han sido de mucha utilidad, además de los otros artículos o consejos que escribes, ya que hago mejores trabajos.
Diana.
14 Febrero 2008 at 16:18
Ramon y Diana, los halagos no se merecen, lo hago todo de manera totalmente egoísta… simplemente me gusta
Jopicar, muchas gracias, espero que siga siendo así.
Saludos!
17 Febrero 2008 at 11:37
Brilliant work Sergio! Gracias for sharing.
elias
18 Febrero 2008 at 7:46
Impresionante. Hace relativamente poco que descubrí tu blog, aunque hace bastante que vi uno de tus tutoriales. Y tengo que decir que has mejorado una barbaridad.
Gracias a ti no tiro la toalla e intento hacer cosas, aunque el paso de ser freelance aún no me veo dándolo. Aunque soy relativamente joven, un año menos de los que tenías tú cuando empezaste. Tus ayudas y tutoriales es de lo mejor que he leído.
Sigue así, fenómeno. Y gracias a contribuir a que gente como yo aprenda de la experiencia de gente como tu.
Un abrazo!
18 Febrero 2008 at 9:07
Muchas gracias Martín
Es verdad que nunca fuí demasiado técnico dibujando, este salto lo di en los últimos 2 años. Lo que hace la práctica eh?
Te ánimo a que sigas dibujando
Saludos.
Sergio
19 Febrero 2008 at 14:20
Sergio tio, en todos los diseños me pasa lo siguiente:
Dibujo a lapiz mi diseño, lo escaneo y lo paso a photoshop. Ahí lo paso a tinta (con tu tutorial del perro) y hasta ahí muy bien, me queda todo perfecto, pero a la hora de pintar siempre me queda mal, no se dar las sombras y tonos de luz bien como haces en el diseño del mono…
Me recomiendas algo…?
Gracias por los tutoriales, de verdad.
19 Febrero 2008 at 17:09
Hola Diego, lo único que te puedo recomendar es práctica… no hay más secreto, la técnica es la del tutorial. Después de un año de práctica te
parecerá un milagro.
Si el problema es que no sabes interpretar los volúmenes en cuanto a luces y sombra, te recomiendo usar referencias. Simplemente coge fotos e intenta reproducirlas.
Saludos.
20 Febrero 2008 at 8:59
vale tio, me he leido bien todo lo de las luces y sombras y me voy a poner a practicar.
Solo una cosa. Cuando pintas la parte de la boca y luego solo dejas la sombra por la parte de abajo, como lo haces? borras con la opacidad y el flujo mas bajos o como?
GRACIAS por responder!
20 Febrero 2008 at 9:13
No hay problema
Lo hago con el borrador o el pincel historia. Pásate por este tuto: http://www.sosnewbie.com/es/photoshop/color-digital-con-photoshop-video/
Saludos.
21 Febrero 2008 at 0:30
thanx a lot sergio great!!!!!!!!!!
21 Febrero 2008 at 10:03
Buah macho, he aprendido mas en esta pagina que en mucho tiempo, en serio.
Gracias por compartir tus conocimientas, yo me voy a poner a practicar. Ya volveré por aquí a preguntar mas dudas
Un saludo tio
23 Febrero 2008 at 6:16
woww! all thumbs UP!
very cool tutorial I ever seen
23 Febrero 2008 at 13:57
hola sergio, quiero darte las gracias por poner estos tutoriales que en verdad nos ayuda mucho a todos los que les gusta el diseño, yo resien paso a segundo siclo de mi carrera y me sirve de mucho, muchas gracias por compartir tus conosimientos con nosotros y solo queda desiarte los mayores de los exitos, gracias, byeee.
12 Marzo 2008 at 9:25
Genial maestro!! eres todo un capo en la materia, espero nos sigas ayudando a los que aun estamos en pañales en la materia, un abrazo.
4 Abril 2008 at 5:24
Genial este blog y sobre todo este enlace. Muy completo, muchisimas gracias!!!
15 Abril 2008 at 1:35
Its OFFICIAL you are by far my biggest inspiration. I absolutely love your designs and can only aspire to be on your level.
I definately need to spend more time at the drawing board.
Thanks for the inspiration and the Great tutorials. They and your advice columns have been a big help.
3 Mayo 2008 at 14:57
hola sergio, desde aca argentina te mando un gran abrazo, tengo 19 años y estoy en el ultimo año de la carrera de diseño, estoy viendo tus tutoriales y son muy buenos, gracias por compartir tus conocimientos con la gente!
despues me gustaría compartir mi trabajo contigo. Suerte
4 Mayo 2008 at 4:08
No hay de qué Alebacic
Muchas gracias de nuevo al que meneó el post.
Saludos a todos.
19 Mayo 2008 at 23:43
How long does it typically take you to create a mascot from start to finish?
19 Mayo 2008 at 23:56
Hello Brett, it depends on the corrections and my workload, its around 10h of work and it can take from a few days to several weeks.
Cheers.
8 Agosto 2008 at 15:37
So nice,that’s great.Thank you so much for your tutorial.
25 Noviembre 2008 at 12:02
Hola Checo.. una pregunta personal.. ¿naciste con el don del dibujo? o ¿gracias a la interminable consistencia de la práctica, lograste hacer éste tipo de caricaturas?
Danos un poco de esperanza…
saludos desde México
P.D. tu blog y tus tutoriales me encantan!!
25 Noviembre 2008 at 15:31
Hola Luisa, muchas gracias
Yo nunca me tuve por buen dibujante, es sólo práctica, soy de los que piensa que el talento está sobrevalorado, lo que vale es el trabajo duro.
Saludos
21 Enero 2009 at 15:15
simplemente para decirte q eres un exelente diseñor y una exelente persona, no muchos artistas muestrab paso a paso todo un trabajo y mas si es de este nivel, me alegra haber encontrado tu pag, me encanto y cada dia estoy practicando tus consejos, muchas gracias sergio, y exitos amigo te lo mereces!!!
saludos desde Colombia!!
7 Febrero 2009 at 11:15
Hola Sergio,
Hace años que soy seguidor de tu arte digital. ¿Qué decirte? Macho, qué bueno eres!
Hablarte de mi: yo soy diseñador digital y aunque me he pasado más tiempo diseñando webs para empresas, hay una parte de mi que está loco por la ilustración y tengo ganas ya de explotar esa faceta. Noto que si no dibujo, la soltura la pierdo y eso me cabrea mucho. Espero poder seguir más o menos tus pasos algún dia, pero ahora lo que impera es tener la pasta a final de mes jjeje así que cuando pueda me meto a Freelance!! SI TIENES ALGUN CONSEJO QUE DARME YA SABES DONDE ESTOY!
Un abrazo desde Barcelona! AH! Si quieres visita mis páginas! TE DEDIQUí‰ UN ARTICULO EN UNO DE MIS BLOGS!!
Saludos!
http://albertbarba.blogspot.com
http://dreamz4ublog.blogspot.com
8 Febrero 2009 at 20:53
Hola Albert, muchas gracias
Desde luego, sin práctica se pierde todo, hay que practicar de vez en cuando.
Consejos? Pues todos los que puedes leer en el blog.
Muchas gracias por la promo, y muy buenas esas webs
Saludos.
PS: no pongas muchos enlaces que los comentarios se cuelan como Spam.
13 Febrero 2009 at 15:06
Just WOW!
25 Marzo 2009 at 6:11
hey man! awesome work! really incredible! i wanted to ask you! with the colouring i see you put colours over colours but how do you get them to blend so perfectly.. i am lost for words man! WOW!
25 Marzo 2009 at 9:15
Hello Victor, thanks a lot
Not sure how to reply your question, I guess its just practice. You have some videotutorials where you can see how I do it.
Cheers.
21 Mayo 2009 at 22:44
Hola sergio!! Agregué un enlace de este blog a mi blog. Muchas gracias por todo lo que expones. Yo recién estoy empezando pero si puedes visitarme y dejar tu comentario sería uno de los máximos honores que podría tener. En mi blog he expuesto hasta ahora tutoriales sobre ilustración vectorial, y algunos consejos te espero en alebacic.blogspot.com. Desde ya muchas gracias.